迄今为止，尤其是在数字艺术中，毫无用处的令牌（NFTS）是狂欢。仅2021年，NFT收藏家和交易员在NFTS上花费了220亿美元。
Opensea联合创始人兼首席技术官亚历克斯·阿塔拉（Alex Atallah）指出，2021年2月的Ethereum NFT市场的销售额比2020年同月高7450％。每月总销售额约为7750万美元。即使是流行文化在周六夜现场的演出中也参与其中，他认识到NFT足够受欢迎，值得一个模仿。
加密艺术已编译了与NFT销售有关的清单，包括最畅销的NFT创作者和最昂贵的艺术品。此列表基于NFT创作者在以下市场：Nifty Gateway，Superrare，Foundation，Makersplace，Neworogin和Hisync Art。
除了有影响力的营销外，机构之类金博宝188备用网址的机构NeoRECH以及其他人正在进行NFT营销，负责这一新的行业发展及其为创造性数字活动提供的空间。
截至2022年5月1日，世界各地的收藏家花费超过370亿美元在NFT市场中，迅速超越了去年的总交易活动-而且我们尚未进入下半年！
2022年最畅销的NFT创作者：
1。蜂鸣器
2021年3月11日，图形设计师蜂鸣器创造了历史，因为它以NFT出售了有史以来的第一个数字艺术系列。每天：前5000天以令人难以置信的$ 69,346,250的价格售出克里斯蒂的。该系列非常珍贵，因为Beeple每天创造了5000天的艺术品。他不知道5,000件的收藏将使他成为加密艺术和NFT社区最重要的贡献者之一。
迈克·温克尔曼（Mike Winkelmann）是来自美国查尔斯顿（Charleston）的图形设计师。他涉足从数字艺术品到短片，循环和AR/VR内容的各种艺术领域。他曾为Justin Bieber，One Direction，Katy Perry，Nicki Minaj，Eminem，Zedd，deadmau5等创作音乐会视觉效果。
蜂鸣器的传奇销售每天收集是不可算的力量。除了永远改变图形设计师及其家人的生活外，NFT社区对区块链平台上数字艺术和其他资产的销售能力具有新的希望。188滚球地址多亏了Beeple，NFTS获得了全新的赞赏，并且越来越多的品牌表现出对在其营销和业务计划中采用NFT的兴趣。
2。Trevorjonesart（Trevor Jones）
特雷弗·琼斯（Trevor Jones）探讨了AR，NFC标签，视频制作和动画等技术如何用于更积极地吸引观众并增强或改变其体验。近期，告知他的工作的主题越来越与他的加密货币利益交织在一起。
特雷弗·琼斯（Trevor Jones）总部位于英国，用AR绘画的视频片段制作了NFT。琼斯长期以来一直对测试注入技术的艺术的极限感兴趣。2012年，艺术家探索了QR码和油画的兼容性。琼斯（Jones）在2017年对比特币的投资完全使他进入了现在，在那里他成功地制造了加密货币，增强现实，并和谐地合作。
琼斯’比特币天使是他热情描绘以加密主题为主题的AR绘画的一个很好的例子。该作品在竞标的同一天至少以300万美元的价格售出。比特币天使当琼斯因磨损状况更糟时，就拯救了他，几乎没有足够的钱支付账单。
3。很少
很少有生活，呼吸证明，成功并不能按年龄确定成功。在19岁时，维克多·兰戈瓦（Victor Langois）已经在加密艺术和NFT社区中挥舞着既定的追随者和数字艺术的利润丰厚。
少数人在2021年6月取得了世界纪录，克里斯蒂（Christie）的网站崩溃了，这是因为有兴趣将年轻NFT艺术家的作品带回家的收藏家众多。必须重新安排拍卖以进一步准备处理大量用户的系统。更不用说，著名的拍卖行也是最年轻的艺术家。
就在去年四月，Lighocious再次打破了他的个人唱片，售出了价值2000万美元的油漆掉落NFTS for toloworld，即即将到来的生成艺术项目。油漆单元是基本的构建块洛夫洛德，油漆单元的所有者可以购买NFT艺术品。
很少有梦幻般的异想天开的艺术风格激起了观众的深度情感。制作数字艺术是他们摆脱艰难而虐待的童年的逃脱。另一方面，从上述数字艺术中获得利润，使人们感到很少见到和赞赏。
4。帕克
来源：Twitter.com
帕克（Pak）是一位成功的加密艺术家，对其身份有着神秘的面纱。除了操作流行的Twitter帐户，Archillect和运营Undream Studio外，对PAK知之甚少。帕克（Pak）可能是难以捉摸和不露面的人，长期以来一直是不断发展的加密艺术空间的一部分。
Pak在Nifty Gateway和Sotheby's等市场上发行了数个数字艺术品。
正好及时参加Nifty Gateway的为期两天的销售特别节目，Pak推出了合并，一个NFT项目，预计会随着时间的流逝而增长。尽管该项目含糊不清，但至少有28,000名收藏家急于利用新的单元。Pak在Merge系列中赚了超过9100万美元最昂贵的艺术家（在生活中）。
5。Maddogjones（米哈赫·道巴克（Michah Dowbak）又名疯狗琼斯（Jones））
多伦多的《疯狗琼斯》（Mad Dog Jones）通过15件艺术品开始了他的艺术生涯，他努力工作了两年多。在Instagram上曝光和忠实的追随柴油美术馆2019年，在日本志斋（Shibuya）取得了成功。他的数字艺术品以明亮的霓虹色颜色为赛博朋克艺术风格照亮，描绘了受日本启发的郊区环境和大自然的郊区环境。
疯狗琼斯（Mad Dog Jones）或迈克（Michah Dowbak）是一位数字艺术家，他首先要打印自己的艺术品，以供全世界观看和体验。今天，疯狗琼斯探索了NFT市场的盈利空间。
他做了。多亏了他在Instagram上的声誉，Mad Dog Jones在NFT艺术方面的努力得到了品牌和收藏家的积极认识。木板路是他在2021年2月在Nifty Gateway上竞标的第一件作品之一。这是Mad Dog Jones标志性的Cyberpunk艺术风格的视频片段，并带有闪烁的霓虹灯灯来引起观众的情感。NFT Art的售价为388,888美元。
从那时起，疯狗琼斯（Mad Dog Jones）在NFT中看到了成功和增长潜力。他将继续探索生成艺术，其中涉及一种算法操纵思想，颜色，形状以及基于您输入的规则的艺术品的整体构图。
数字艺术家的生成艺术，复制器，也是受欢迎的。它描绘了一台影印机，经历了生活的来龙去脉，经历了随机纸果酱 - 一种类比，是在一生中陷入某个时刻的类比，并触发了一个独特的NFT艺术品。复制器是一次视觉体验，第一代艺术品以菲利普斯（Phillips）的拍卖，艺术品，现代设计作品，珠宝等的拍卖行，以4,144,000美元的价格出售。
来源：phillips.com
6。Hackatao
意大利二人组Nadia Squarci和Sergio Scarlet将Hackatao难以捉摸的作品栩栩如生。Hackatao的名字包括两个词：黑客，为了发现皮肤下隐藏的东西的兴高采烈，陶，对于阴和阳之间的动态平衡。Hackatao的艺术风格很容易以真实的Hackatao风格在人群中脱颖而出：困扰和迷人。
哈卡托（Hackatao）在传统空间的艺术事业开始：制作装饰的陶瓷人物。从那里，他们测试了数字艺术和3D建模的水域。哈卡托（Hackatao）的标志性大胆的黑色涂鸦线与鲜明的白色背景对比最终形成并主导了NFT市场。
醒目的哈卡托（Hackatao）只需一眼就吸引了观众。他们的艺术通常会围绕社会，人类和加密货币，象征意义，游戏以及对悠久艺术历史的参考。
2018年，Hackatao出版了他们的第一个NFT，邻家女孩，在超级节目上。从那以后，Hackatao将大部分时间都花在了更多的时间来丰富加密艺术社区，以更多的作品，与其他艺术家进行讨论，合作并测试艺术和技术的范围。
哈卡托（Hackatao）立即在加密货币社区（Crypto Community）成名，其销售量高于平均水平。‘金正恩 - “死与活着”版本是最畅销的作品，售价为360,132.08美元。
7。XCOPY
来源：Twitter.com
Xcopy是伦敦的匿名加密艺术家。他们以标志性的右键单击并保存为男人nft。该艺术品本来是加密和NFT怀疑论者的模因，他们认为在保存图形时，购买数字艺术和其他收藏品的购买是微不足道的，就像几只鼠标点击一样简单。
该模因现在也充当Xcopy在社交媒体平台上的个人资料图片，一直是加密和NFT倡导者的首选材料。188滚球地址当Xcopy筹集竞标艺术品时，名人和NFT收藏家Snoop Dogg以700万美元的价格购买了这件作品。
这不是名人第一次从Xcopy购买艺术品。史努比·多格（Snoop Dogg）也装袋一些混蛋390万美元。他的高价提高了Xcopy作品的市场价值，如今，这位艺术家是加密艺术社区中最畅销和备受期待的创作者之一。
Xcopy的艺术风格散发出充满活力的抽象氛围，具有故障效果，静态覆盖和反乌托邦的视角。仅在2021年，Xcopy就成功销售了1900多件艺术品。谁知道2022年为艺术家提供了什么？
8。Slimesunday（Mike Parisella）
来自波士顿的是一位名叫Mike Parisella的数字拼贴画家，他的追随者和加密艺术社区也被称为Slimesunday。Slimesunday是一位数字拼贴艺术家，在Instagram上分享了他的大部分设计组合。
Slimesunday推动了主流媒体可以接受的局限性，探讨了奇怪而色情的话题。他的艺术品可以在花花公子，阁楼，饥饿，帕拉西克和魅力杂志等出版物上找到。
Slimesunday的大部分工作的色情性质迫使他首当其冲地审查问题。Instagram很快将其算法认为不适当或可能对其他受众有害的任何内容标记。要解决这个挑战，Slimesunday无缝将裸露与日常物体，自然图像和纹理元素融合在一起，成功地避免了Instagram的审查算法一年多。
最终，Instagram赶上了他的大部分作品。Slimesunday写道，为了报复公然的作品，被禁止互联网，，，，一本书，他分享了他的艺术品以及关于互联网的审查和隐私问题的观点。
Slimesunday并没有止步于此。这位艺术家探索了加密艺术空间中的可能性，使他的旧作品都证明了他的旧作品，在那里他发现了欣赏他的艺术性的NFT收藏家。Slimesunday还开始探索其他艺术风格，以数字绘画的原始纹理工具收藏，并重新构想经典绘画，如今大部分市场。
Slimesunday还冒险进入其他形式的NFT艺术。Slimesunday与NFT的创作者和音乐制作人3Lau一起指导了音频项目的音频，SSX3LAU。该项目已成功出售了750万美元的音乐和艺术品。
9。3lau（贾斯汀·布劳）
贾斯汀·布劳（Justin Blau）以他的舞台名称3lau而闻名，他脱颖而出，是唯一的NFT创作者，其内容围绕音乐旋转。作为电子音乐制作人，3Lau愿意自己利用区块链和NFT市场的盈利能力和确保数据共享功能来出售世界上第一张代币专辑。
来源：nft.3lau.com
紫外线，专辑NFTS的收藏得到了积极的预期，在2021年2月的最后一个周末，在24小时内，在24小时内产生了超过1,160万美元的在线销售。一首歌在他的定制数字拍卖网站上以超过360万美元的价格售出。他拍卖中的33个最高竞标者都收到了紫外线乙烯基NFT。
3LAU计划利用他的NFT销售中的钱来补贴Covid19期间由于取消的音乐会巡回演出。尽管缺乏音乐会，但3Lau仍然能够通过SSX3LAU分享他对音乐的热情，他和Slimesunday的合作NFT项目努力将视觉艺术和工作室汇集在一起，以千载难逢的体验。
10。grimes
音乐家和多媒体艺术家格莱姆斯（Grimes）是第一个加入加密艺术社区的名人之一，不是作为收藏家而是创造者。名人的超凡脱俗的艺术性肯定会吸引加密艺术收藏家。果然，Grimes很快就可以很快在市场上获得成功。
grimes在2021年2月28日出售了一系列的10件数字艺术品。有些是独一无二的，而另一些则有成千上万的副本。最高的价格old，其中包括飞行的天使，十字架，一把剑和独特的发光灯，都将播放Grimes的原创歌曲。
两本流行的作品与数千册被称为地球和火星。这些简短的视频剪辑完美地体现了Grimes对世界的看法，始终与更高层次的生物和宇宙无休止的空隙相提并论。
11。格雷格·迈克（Greg Mike）
总部位于亚特兰大的壁画艺术家格雷格·迈克（Greg Mike）在他期待已久的加密艺术社区的参与中保持了图形设计，街头艺术和滑板文化的精神。他的数字艺术品具有充满活力的表达和独特功能的充满活力的角色，保持了像孩子一样的奇迹和成人恶作剧的完美平衡。
来源：gregmike.com
长大后，迈克从来没有用完创意的灵感。一块空白的墙足以使他的思想和手忙碌，在颜色上喷上颜色，从旧电视节目中铸造一个卡通角色，以使公共场所笼罩。
交织的血浆是Mike最大的销售，在Nifty Gateway上售价50,000美元。Mike的NFT的成功投标者还从艺术家那里获得了定制的官方免费赠品。
12。德米特里·切尼克（Dmitri Cherniak）
加拿大视觉艺术家德米特里·切尼克（Dmitri Cherniak）对他在NFT收藏家中的几何艺术品的成功感到陶醉。切尼克（Cherniak）利用生成艺术的算法天才来提出一些最独特，最有趣的作品来填补数字画布。
切尼克（Cherniak）的艺术风格通常包括一些鲜艳的色彩，作为艺术品的亮点，其余的元素剩下黑色和白色。他的艺术品是一些最畅销的NFT，平均价格为112,365美元。
13。泰勒·霍布斯
泰勒·霍布斯（Tyler Hobbs）也许是制作最吸引人，最吸引人的艺术品的编程算法的最好的。霍布斯曾经是计算机工程师，是受欢迎的999件的创造者FidenzaNFT收集。
来源：opensea.io
霍布斯（Hobbs）完全填充了帆布，并用不同尺寸的形状填充，就像一个完美的难题一样，完全适合。不同模式的魅力Fidenza可以在脚趾上提出饲养者。在这一点上，我们甚至感到惊讶的是，史努比·杜格（Snoop Dogg）是霍布（Hobb）的买家之一吗？
这FidenzaNFT收集至少使霍布斯1.77亿美元，这仅来自二级销售。霍布斯（Hobbs）对生成艺术的灵活性使他成为了空间中的主食NFT创作者。实际上，他的另一个艺术收藏是不完整的控制，在实际艺术品可能掉下来之前就卖光了。这个100件的系列售罄700万美元。
14。莫妮卡·里佐利（Monica Rizzolli）
来源：Twitter.com
莫妮卡·里佐利（Monica Rizzolli）也是利用生成艺术的一种，为收藏家提供对自然元素的柔和而短暂的重新构想。巴西艺术家将重点放在颜色组合上，以使画布有意义。
来源：opensea.io
柔和的笔触和曲线都包括Rizzolli的艺术品，但每件作品都同样独特且无与伦比。目前，Rizzolli的最高销售额约为30,000美元。
